由吉林省博物院、我国美术馆主办的“墨韵文脉——吉林省博物院藏古代绘画精品展”近来与观众碰头。展览分为“线·韵”“性·情”和“意·趣”三个主题单元，从体现言语方法看，既有高古高雅的细笔描绘，也有尽情恣肆的适意体现；从描绘体裁看，涵盖了人物、山水、花鸟等我国传统绘画各类别；从著作形制看，既有高越丈余的长轴巨著，也有幅不盈尺的开页图册。
金代画家张瑀所作《文姬归汉图》是吉林省博物院“镇馆之宝”之一，描绘了东汉末年蔡文姬由胡地回归故土途中的场景。全画共绘有12人，右边起手处，匈奴武士扛旗驭马引领部队向东前进；主体人物蔡文姬呈现于画作中段，她立坐马背，着胡服戴皮帽，逆朔风而行；蔡文姬身后跟有多名护卫官员，并伴有猎犬、马驹、鹰隼。全画布局跌宕起伏，层次丰厚，起承转合适可而止，人物回视照应，细节描写精到入微。
别的一幅经典佳作是元代画家张渥所作《九歌图》，以文图般配的插图连环画方法体现。著作用线描的方法描绘了屈原所作《九歌》词意，是一件在我国历史上极为宝贵的艺术精品。
得益于社会经济的开展，明代绘画艺术相对昌盛。这一时期的绘画以宋元两代文人画为根底，言语方法高度老练，构成我国传统绘画史上的一个顶峰，代表画家有戴进、林良、沈周、文徵明、唐寅、董其昌等，本次展览对这些画家的著作均有展现，代表性展品有戴进《松荫独钓图》、沈周《云山图》、董其昌《疏林远岫图》等。
明朝中后期，在我国传统绘画日渐程式化的一起，一股寻求打破的绘画潮流愤然鼓起，代表画家是徐渭。徐渭作画翰墨简练、造型谨慎，发明了具有着激烈体现力的我国画言语新形态。以在展的《双清图》为例，著作不只准确体现了竹子与兰草的物理结构，还充沛的发挥了毛笔、宣纸的书写特性，展现出翰墨之美，画面弥漫着生气勃勃，充盈着人道的光芒。从这些精彩展品中，观众能够形象地感受到我国绘画传统不是原封不动的，而是一直发生着代际嬗变。
作为我国传统山水画的集大成者，清初画家王时敏、王鉴等人在文人画翰墨范式的路途上走到空前绝后的境地。他们完好承继了董其昌山水画衣钵，将描摹拷贝当作日常功课，讲究笔笔都要契合古人法度。这一点，从他们的传世画作中能够找到明晰证明。比方，本次展品中就有王鉴所作《仿巨然云壑松荫图》、王翚作《仿王绂山水图》，从著作落款中可知，这类画家以描摹拷贝前代画家的著作为荣，描摹拷贝自此成为我国画创造方法的一种。
在王时敏等画家专心摹古的一起，另一类清代画家开端寻求对旧有传统的打破立异，代表画家有八大山人、石涛，他们将目光从传统文本转向实在的日子，在实在的日子中寻觅创造的体裁与创意。如果说明代的徐渭敞开了我国绘画现代之路的大门，那么八大山人、石涛等则是这条路途的重要实践者。此次展览中有八大山人的《梅雀图》和石涛创造的《竹石图》，观众能够细作研读。
全体来看，本次展览构成一个有机全体，短小精悍地展现了自宋至清近千年间我国绘画艺术的传承流变，形象地证明了包含绘画在内的中华文明具有杰出的连续性、立异性，中华民族具有守正不保守、尊古不复古的立异精力。