在电影的制造的过程傍边，每一个环节都至关重要。其间，作为影视剧中承担着最重要的人物——拍照师，在拍照画面时需求十分讲究。每一个镜头都需求去讲究和酌量，一个镜头的好坏乃至可以影响一部电影的终究作用。那么今日咱们经过电影，来感受一下那些经典的拍照方法。

　　这是由吉加·维尔托夫于1929年拍照的电影。其时的电影还是以是非电影为主，试验电影是其时比较干流的一种方法。吉加·维尔托夫以一种相似试验的方法来探究电影的更多或许。导演将开麦拉当做人的眼睛来取景，摒弃传统叙事，着重对日子的实在记载。

　　此外，导演还在电影中着重了蒙太奇的重要性。在其他技能的运用上，还有二次曝光、定格、变速镜头号技能的测验，为后来的电影拍照技法供给了重要的参阅。

　　闻名的电影大师阿尔弗雷德·希区柯克于1958年拍照的电影。影片叙述了警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，所以转行私人侦探盯梢老友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。

　　这部电影在拍照中的测验，主要是运用了滑动变焦来表达人物处于某种环境傍边的严重、焦虑的心情。

　　别的，电影还奇妙地运用了镜头透视联系，让本来并不高的旋转楼梯瞬间变形，显得很有深度。

　　从技能上讲，这一部优异的电影最大的特征在于运用变焦和移动镜头营建晕厥感，把导演的观念形象化地展现给观众。

　　导演奥逊·威尔斯于1941年拍照的电影，也是其最为闻名的代表作，影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的终身复原给观众。

　　别的，在机位的设置上也有必定的立异，比方将相机置于地板下，供给了非日常的视角。此外，影片的景深镜头、低视点拍照、蒙太奇的运用在其时都是超前式的，电影从内容到表现形式都很具有现代性及里程碑含义。

　　由日本导演小津安二郎于1953年拍照的电影。叙述平山周吉老配偶前往东京探望自己的子女，由此引发的一段故事。影片故事十分日子化，可以说是一部十分文艺的日子电影。

　　导演试图用正面切换画面、紧密调整构图中的人物巨细、精约妥当的对白等方法来反映普通人的日常日子，拍照方法简练、明晰，让人愉悦。