在电影的制造的过程傍边,每一个环节都至关重要。其间,作为影视剧中承担着最重要的人物——拍照师,在拍照画面时需求十分讲究。每一个镜头都需求去讲究和酌量,一个镜头的好坏乃至可以影响一部电影的终究作用。那么今日咱们经过电影,来感受一下那些经典的拍照方法。
这是由吉加·维尔托夫于1929年拍照的电影。其时的电影还是以是非电影为主,试验电影是其时比较干流的一种方法。吉加·维尔托夫以一种相似试验的方法来探究电影的更多或许。导演将开麦拉当做人的眼睛来取景,摒弃传统叙事,着重对日子的实在记载。
此外,导演还在电影中着重了蒙太奇的重要性。在其他技能的运用上,还有二次曝光、定格、变速镜头号技能的测验,为后来的电影拍照技法供给了重要的参阅。
闻名的电影大师阿尔弗雷德·希区柯克于1958年拍照的电影。影片叙述了警官斯高蒂因执行任务得了恐高症,所以转行私人侦探盯梢老友妻子马伦,并由此引出一个悬念重重的罪案故事。
这部电影在拍照中的测验,主要是运用了滑动变焦来表达人物处于某种环境傍边的严重、焦虑的心情。
别的,电影还奇妙地运用了镜头透视联系,让本来并不高的旋转楼梯瞬间变形,显得很有深度。
从技能上讲,这一部优异的电影最大的特征在于运用变焦和移动镜头营建晕厥感,把导演的观念形象化地展现给观众。
导演奥逊·威尔斯于1941年拍照的电影,也是其最为闻名的代表作,影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型,以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的终身复原给观众。
别的,在机位的设置上也有必定的立异,比方将相机置于地板下,供给了非日常的视角。此外,影片的景深镜头、低视点拍照、蒙太奇的运用在其时都是超前式的,电影从内容到表现形式都很具有现代性及里程碑含义。
由日本导演小津安二郎于1953年拍照的电影。叙述平山周吉老配偶前往东京探望自己的子女,由此引发的一段故事。影片故事十分日子化,可以说是一部十分文艺的日子电影。
导演试图用正面切换画面、紧密调整构图中的人物巨细、精约妥当的对白等方法来反映普通人的日常日子,拍照方法简练、明晰,让人愉悦。